對聲音的執著

薩克斯風武士的聲音塑造／ SOUND & PHILOSOPHY比起動聽的聲音，
傳達至心靈的聲音。不使用快速的樂句，也不使用複雜的和弦，薩克斯風武士所一心琢磨的是，僅僅一個音符的「音色」。我吹奏時，心裡只想著那一個音符，能夠觸動眼前某個人的心靈。

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初次聽薩克斯風武士演奏的人，經常會這樣對我說：「不知怎麼的，眼淚就流出來了。」這不是對技巧感到驚訝，而是心靈受到觸動的感想。這也是我一直以來所追求的反應。

在這頁中，我在追求什麼樣的音色，以及一邊思考著什麼一邊吹奏請允許我說上一點點。

01將一切傾注於音色不是難易度或速度，而是單音本身的共鳴。我把大部分的演奏時間都花在了這裡。02如歌般吹奏薩克斯風不是一件樂器，而是我的聲音。在沒有歌詞的地方，我想承載超越言語的東西。03悄悄地貼近心靈我希望我的聲音不是急著給予充滿活力的鼓勵，而是像靜靜地坐在現在正感到痛苦的人身旁那樣。

困難的片語，吹不出來與技術無關

薩克斯風這種樂器，可以用快速的樂句或華麗的技巧來吸引聽眾。然而我我幾乎沒有意識到那一點。

艱深複雜的片語，確實能讓人覺得「好厲害」。但是，能讓路人停下腳步、閉上雙眼、流下眼淚的，通常是非常簡單的一個音符的時候了。展現技術的地方，與觸動人心的地方，是兩回事。

我是自學薩克斯風的，所以直到現在我還是看不懂樂譜，對音樂理論也不太熟悉。這或許有點繞遠路，但相對地我一直僅憑著「感覺對耳朵和心靈好不好」這個標準來製作音樂。我想，這就是造就我獨特聲音的原因。

比起「做得真好啊」
我好想聽到別人對我說「我很感動」。技術上的完成度不是目的，而是手段。我們想把聲音傳達給的對象，不是評審，而是每一個駐足在場的人。

最講究的是音色語氣就是一切

那麼，到底是在堅持什麼呢，音色正是這一點。

即使是相同的音符，吹奏的方式不同，聲音就會完全變成另一種。纖細清澈的音色、厚實溫暖的音色、彷彿漸漸消失般結束的音色。我認為正是這種微妙的差異，才是直接觸動聽眾情感的部分。

所以大部分的練習時間，並不是在於記住曲子如何彈奏一個音符在使用的。關於吹嘴和竹片的選擇、氣息的灌注方式、以及聲音的收尾。雖然是樸實無華的作業的累積，但這部分是我最不想妥協的地方。

如何讓每一個音符都完美響起。在這裡，我花費了最多的時間。

如歌般吹奏用唱的，不是用彈的

我在演奏時腦海中浮現的，總是歌是。與其說薩克斯風是一件樂器，倒不如說它更接近於將其作為自己的聲音來使用的感覺。

將有歌詞的 J-POP，刻意用沒有歌詞的音樂來演奏。結果神奇的是，聽眾們會在那裡您會融入自己的話語和記憶。聼同樣的演奏，每個人腦海中浮現的景象都不一樣。我覺得這正是器樂演奏最豐富精采的地方。

呼吸、停頓的拿捏、樂句的收尾。我總是銘記著將人聲唱歌時自然流露的特質，直接轉移到薩克斯風的吹奏中。

能夠貼近悲傷的聲音與你並肩

我真正自覺到自己聲音所扮演的角色，是在活動初期、在大曽根車站演奏的那天。有一位女性一邊流淚一邊聆聽，然後她對我這麼說：

其實今天，我才知道丈夫患了重病，
我被宣告生命所剩無幾了在大曾根站，某天收到的話語

我一句話也說不出來。然而，在深入思考的過程中，我意識到了。「我的聲音，是能夠貼近他人悲傷的聲音。」。

那不是振奮人心的聲音，而是輕輕依偎著悲傷、療癒人心的聲音。音樂療法的概念以這為基礎，希望能帶來如安靜坐在懷抱各種煩惱與不安的人們身旁般的演奏——這至今仍是我形塑音樂的核心所在。

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選的歌曲，是溫柔的情歌曲目

演奏的曲目是跨越世代、人人都哼唱得出來的曲子J-POP的經典抒情曲以……為主。選曲並非旨在用華麗感驚艷眾人。而是希望能選擇那些能放鬆眼前之人的心靈、讓人深深深呼吸一口氣般的樂曲。

是熟悉的歌曲如果是初次聽到的曲子，無論如何都會變成「欣賞」。正因為是熟悉的曲子，那個人自身的記憶之門才會被打開。從容不迫快節奏的曲子能激昂情緒，但能放鬆心靈的則是緩慢的節奏。我偏好選擇能將單音拉長的曲子。合乎那個地方與那一天的事情同一首曲子，在街頭的黃昏與音樂廳的寂靜中，共鳴的方式也會有所不同。觀察過場地的氛圍後，當場決定曲目也是常有的事。