소리에 대한 집착
색소폰 사나이의 소리 만들기 / SOUND & PHILOSOPHY좋은 소리보다,마음에 닿는 소리를.빠른 프레이즈도, 복잡한 화음도 쓰지 않습니다. 색소폰 사무라이가 오로지 연마하고 있는 것은,단 한 음의 '음색'입니다. 그 한 음이, 눈앞의 누군가의 마음에 닿는 것만을 생각하며 불고 있습니다.
색소폰 사무라이의 연주를 처음 들으신 분들로부터 종종 이런 말을 듣습니다. "왠지 눈물이 납니다." 기교에 놀란 것이 아니라 마음이 움직였다는 감상입니다. 그것은 제가 늘 지향해 온 반응이기도 합니다.
이 페이지에서는 제가어떤 소리를 목표로 하고 무엇을 생각하며 연주하고 있는지에 대해, 잠시만 말씀드리고 싶습니다.
어려운 구절은 연주하지 않습니다기술에 관한 것이 아니다
색소폰이라는 악기는 빠른 프레이즈나 화려한 기교로 청중을 사로잡을 수도 있습니다. 하지만 저는,그 점은 거의 의식하지 않습니다.
어려운 문장은 확실히 ‘대단하다’는 인상을 줍니다. 하지만 지나가던 사람이 발걸음을 멈추고, 눈을 감고, 눈물을 흘리는 것은 대개아주 단순한 한 음의 소리때입니다. 기술을 뽐내는 부분과 마음이 움직이는 부분은 다른 것이었습니다.
저는 독학으로 색소폰을 시작했기 때문에, 지금도 악보를 읽을 줄 모르고 음악 이론에도 익숙하지 않습니다. 우회로처럼 보일지 모르겠지만, 그만큼"귀와 마음에 좋다고 느껴지는지"만을 의지하며 소리를 만들어 왔습니다.결과적으로 그것이 나의 소리가 되었다고 생각합니다.
“감동했어요”라는 말을 듣고 싶다.기술적 완성도는 목적이 아니라 수단입니다. 소리를 전하고 싶은 상대는 심사위원이 아니라, 그 자리에 멈춰 서 주신 한 분 한 분이니까요.
가장 신경 쓰는 부분은 음색입니다톤이 전부다
그렇다면 무엇에 집착하고 있는가 하면,음색한 가지입니다.
같은 음표라도 연주 방식 하나에 따라 소리는 완전히 달라집니다. 가늘고 맑은 소리, 두툼하고 따뜻한 소리, 서서히 사라지듯 끝나는 소리. 바로 그 미묘한 차이가 듣는 이의 감정에 직접적으로 다가가는 부분이라고 생각합니다.
그래서 연습 시간의 대부분은 곡을 외우는 것이 아니라한 음을 어떻게 울릴 것인가에 사용하고 있습니다. 마우스피스와 리드 고르는 법, 숨을 불어넣는 법, 음을 끝내는 법. 지루한 작업의 반복이지만, 이 부분만큼은 타협하고 싶지 않습니다.

한 음을 어떻게 연주할 것인가. 바로 여기에 가장 많은 시간을 쏟고 있습니다.
노래하듯이 연주하다노래하기, 연주하지 않기
제가 연주할 때 머릿속에 떠오르는 것은 언제나노래입니다. 색소폰을 악기로서가 아니라 자신의 목소리로 사용하는 느낌에 가까울지도 모릅니다.
가사가 있는 J-POP을 굳이 가사 없는 음악으로 연주한다. 그러면 신기하게도, 들어주시는 분들은 그곳에자신의 말과 기억을 그 위에 얹어 주십니다.같은 연주를 들어도, 머릿속에 그려지는 풍경은 사람마다 다릅니다. 그것이 바로 기악 연주의 가장 큰 매력이라고 생각합니다.
호흡, 템포 조절, 프레이즈의 마무리. 사람이 노래할 때 자연스럽게 드러나는 것들을 그대로 색소폰 연주로 옮겨 담으려고 노력하고 있습니다.
슬픔에 함께해 줄 수 있는 소리너의 곁에 서서
제가 내는 소리의 역할을 확실히 자각하게 된 것은 활동 초기, 오소네역에서 연주하던 어느 날이었습니다. 한 여성분이 눈물을 흘리며 들어주시더니 이렇게 말씀하셨습니다.
시한부 선고를 받았어요오조네역에서 어느 날 들었던 말
저는 아무 말도 할 수 없었습니다. 하지만 깊이 생각하는 중에 깨달았습니다.내 소리는 사람들의 슬픔에 깃들 수 있는 소리야와.
활기차게 북돋아 주는 소리는 아니지만, 슬픔에 살짝 다가가 위로해 주는 소리.음악 치료의 개념을 바탕으로, 다양한 고민과 불안을 안고 있는 분들의 곁에 조용히 앉아주는 듯한 연주를 전하고 싶다——그것이 지금도 변함없는 제 음악 만들기의 중심에 있습니다.
선택하는 곡은 부드러운 발라드레퍼토리
연주할 곡은 세대를 초월해 누구나 흥얼거릴 수 있는 곡이다J-POP의 명곡 발라드중심입니다. 화려함으로 놀라게 하는 선곡이 아닙니다. 눈앞에 계신 분의 마음을 편안하게 하고, 심호흡 한 번 하실 수 있는 곡을 고르고 있습니다.
한 음 한 음에, 마음을 담아한 번에 한 노트씩
내 원칙은 매우 단순합니다.한 곡 한 곡, 한 음 한 음, 마음을 담아 연주하는 것.그게 전부입니다.
2020년 7월에 길거리에 선 이후로, 연주 횟수는통산 1,300회넘었습니다. 같은 곡을 수백 번 연주하고 있지만, 들어주시는 분들에게는그 날이 처음이자 마지막 한 번'익숙함'으로 불어낸 소리는 놀라울 정도로 정직하게 전해지고 맙니다.
오늘 이 장소에서, 지금 눈앞에 계신 이분을 향해 연주한다. 그 단 한 번뿐이라는 소중함을 지키는 것이, 결국에는 가장 좋은 소리로 이어진다고 믿고 있습니다.
길거리 연주에서는 속임수가 통하지 않습니다.마음에 들면 멈춰 서고, 그렇지 않으면 떠나면 된다.매우 정확한 평가가 그 자리에서 바로 나옵니다.
몇 사람이 발걸음을 멈추어 주었는지, 어느 한 음에 표정이 바뀌었는지. 그것을 매번 받아들이며 저는 소리를 다시 빚어왔습니다. 홀이든 상업 시설이든, 지금 전하고 있는 소리의 원점은 이 거리의 모퉁이에 있습니다.
들어보세요영화
말씀으로 설명드리는 것보다 실제 소리를 들려드리는 것이 가장 빠를지도 모릅니다.
실제 연주 모습
우리가 목표로 하는 것은 내일의 양식이 되는 연주당신의 내일을 위하여
연주가 끝나고, 박수를 받고, 그것으로 끝. 그건 조금 아깝다고 생각합니다.
제가 진정으로 바라는 것은 들어주신 분들이다음 날을 조금 더 살기 편하게 만드는 것입니다. 출근하기 우울한 아침, 문득 그 소리가 떠오른다. 괴로운 치료의 날에, 그 선율이 등을 밀어준다. 그런 식으로,연주가 끝난 뒤의 시간까지 닿는 소리이고 싶습니다.
실제로 이러한 의견을 매일 정말 많이 받고 있습니다. 이 말들이 활동을 계속해 나가는 가장 큰 원동력이 됩니다.
소리로 마음의 병을 베다.기술로 놀라게 하는 것이 아니라, 마음에 닿는 것.
그것만을 생각하며, 오늘도 길거리에 서 있습니다.